Detalhe do Case

Prêmio Caio 26ª Edição

Case: Conveção Comercial BRF - Direto ao Ponto

Candidato: Núcleo Cenografia
Cliente: BRF
Segmento: Serviços
Categoria: Cenografia

“Se o lugar é o mesmo, o truque é mudar o olhar. A cada centímetro.” — Sulla Costa, Diretora da Núcleo

A Núcleo Cenografia nasceu da união de profissionais com longa experiência em eventos corporativos, com a missão de oferecer soluções criativas, inovadoras e sob medida. Mais que fornecedores, somos parceiros estratégicos, presentes em cada etapa do processo: da concepção ao desmonte. Nossa marca é transformar espaços em experiências, com tecnologia, emoção e precisão.

Já a BRF é uma das maiores companhias de alimentos do mundo, presente em mais de 100 países e responsável por marcas icônicas do dia a dia dos brasileiros, como Sadia, Perdigão e Qualy. Com quase 100 anos de história e um portfólio de mais de 800 produtos, a BRF é referência global em proteína animal e alimentos industrializados. Em 2024, a empresa celebrou não apenas 90 anos da Perdigão, mas também a união estratégica com a Marfrig, um marco histórico que fortaleceu ainda mais seu posicionamento no mercado.

O briefing que não aceita replay

Chegamos à quarta edição consecutiva da Convenção BRF Comemorativos, no mesmo local e para o mesmo público. O verdadeiro desafio? Transformar o já conhecido em algo completamente novo. Mais uma vez, era preciso encantar 1.000 lideranças, com uma produção única e memorável.

Big Numbers do Projeto 2024

  1. 1.000 participantes reunidos
  2. 7 dias de operação (montagem, evento e desmontagem)
  3. +60 profissionais envolvidos na produção e execução
  4. 28 × 3 m de painel de LED central + 14 painéis laterais + tripas de LED no teto e arquibancadas
  5. Mais de 168 m² de LED ao todo
  6. Mosaico 90 anos com milhares de fotos dos participantes, levado ao escritório BRF como legado
  7. Ivete Sangalo em show privativo na Festa Perdigão 90 anos
  8. 4 grandes ativações de marca (Sadia, Perdigão, Qualy, Deline) + ativações institucionais e áreas comerciais
  9. Fidelização garantida: 4ª edição consecutiva entregue pela Núcleo no mesmo espaço, com inovação a cada ano

“Desafiar a nós mesmos virou método: produzir algo único, dentro do mesmo espaço, para as mesmas pessoas.” — Luciano Angelini, Head de Criação.

Vídeo

A jornada do convidado: do primeiro ao último passo



Desde a chegada, cada detalhe foi pensado para que o público sentisse que estava vivendo algo único. Logo nas primeiras impressões, os convidados se depararam com portas de vidro personalizadas e totens estrategicamente posicionados, que orientavam o fluxo de entrada e já os conectavam com a identidade visual da convenção. O credenciamento, conduzido por uma equipe de promotores preparados para receber com atenção e agilidade, entregava muito mais do que uma credencial: cada participante recebia um Welcome Kit cuidadosamente elaborado, com sacola exclusiva, carta de boas-vindas, bloco, caneta, flyer, pulseira Sadia e duas camisas polo — uma branca e outra vermelha. No total, foram mil kits distribuídos, simbolizando um primeiro gesto de acolhimento e pertencimento.



Ao adentrar o foyer, a experiência ganhava ainda mais sabor com as Ilhas de Praticidade, abastecidas com produtos BRF disponíveis durante todo o evento. Esses espaços funcionavam como pontos de convivência, onde era possível degustar novidades, trocar impressões e reforçar, de forma leve e espontânea, a conexão com o portfólio da companhia. Em paralelo, pequenas surpresas eram planejadas para manter o encantamento ativo: durante a plenária, por exemplo, cada convidado recebia uma entrega especial: uma mochila, um alfajor, sachês Pet e um flyer — lembranças que somavam camadas de cuidado e carinho na jornada.



No fim do primeiro dia, o tom de celebração era consolidado em grande estilo com um jantar de boas-vindas na Praça das Palmeiras. Um churrasco preparado com produtos da própria BRF reunia todos em torno da mesa, enquanto a atração Pago Terapia embalava a noite com música e descontração. Ali, a sensação era de que a convenção já havia começado bem antes da primeira apresentação de palco, pois cada detalhe reforçava o sentimento de pertencimento coletivo.

“A sensação é de que a convenção começa no primeiro ‘olá’ — e não só no primeiro slide”, comentou um dos colaboradores da empresa. 



A plenária que “abraça” dentro da cenografia 



O segundo dia revelava o coração do evento: a plenária. O espaço foi totalmente reconfigurado para gerar proximidade, emoção e imersão. Um painel central de LED com 28 metros de largura por 3 de altura, somado a 14 painéis laterais e às chamadas “tripas de LED” no teto e nas arquibancadas, criava um ambiente que literalmente “abraçava” o público. A plateia, disposta em formato de arena, reforçava a sensação de coletividade, permitindo que todos se sentissem parte da narrativa. 

Sob a condução segura e envolvente da MC Patricia Paes, os conteúdos corporativos ganhavam ritmo, fluidez e emoção, intercalados por momentos de premiação com troféus em acrílico especialmente produzidos para a ocasião.



O resultado visual impressionava: aquilo que havia sido projetado em 3D estava diante dos olhos dos convidados com precisão milimétrica. “Expectativa idêntica à realidade” não era apenas um lema da Núcleo, mas uma entrega comprovada.



“Parecia que o palco respirava com a gente”, comentou uma gerente regional, BRF

 

As ativações: o coração de “múltiplos eventos”



Entre as pausas e intervalos, o foyer se transformava em um território de experiências. Cada marca tinha seu espaço, configurando uma sequência de mini-eventos dentro do grande evento. O destaque foi o Mosaico BRF 90 anos, iniciado já no credenciamento: o verso da credencial incentivava os participantes a tirarem fotos, que, ao longo dos dias, foram compondo um mural coletivo. No final, o mosaico completo foi transferido para o escritório da BRF, deixando como legado um registro físico da memória afetiva construída.



A Perdigão celebrou sua história com uma linha do tempo envolvente, que começava em um portal em formato de coração e reunia imagens, marcos e logos ao longo dos anos. TVs embutidas exibiam campanhas icônicas, e ao lado, uma imensa bola de Natal instagramável iluminada por neon flex e pontos de luz tornou-se parada obrigatória para fotos e registros.  Uma ativação que arrancou elogios e filas constantes. Como complemento, gifts especiais com alfajor, camiseta, cordão e pins reforçaram a lembrança da marca.



A Sadia trouxe a magia natalina em um trenó fotográfico com o LekTrek, permitindo que os convidados registrassem momentos em família dentro do espaço cenográfico. Já a Qualy montou uma mesa posta cenográfica, ladeada por três gigantografias de suas versões Tradicional, 0% Lactose e Vege — cenário ideal para fotos e interação. A Deline apostou no sensorial com carrinhos de pipoca personalizados na festa de encerramento, despertando memórias afetivas e traduzindo seu posicionamento de forma lúdica e deliciosa.



Além das grandes marcas, os espaços comerciais também tiveram protagonismo. Áreas como Rota, BRF Prev, Incentivo, Inovação e Tina ganharam ativações próprias, com quizzes, jogos de memória, roletas e prêmios que envolviam desde coolers até brindes funcionais. No lado externo, um espaço rally surpreendeu com dois carros cenográficos no bolsão do hotel, conectando energia e movimento à narrativa do evento.



Cada ativação foi pensada como um microcosmo: uma experiência independente, mas que, em conjunto, compôs o ecossistema da convenção. O público transitava entre elas com naturalidade, explorando, interagindo e construindo uma memória multifacetada, que extrapolava a lógica de uma convenção corporativa tradicional e se tornava um verdadeiro festival de experiências.



Conteúdo que move e celebrações que marcam



Se a plenária era o coração racional do evento, as celebrações foram a alma emocional da convenção. Desde o jantar de boas-vindas até o último aplauso, tudo foi planejado para que cada momento fosse memorável.



O jantar de abertura trouxe a hospitalidade brasileira na sua forma mais genuína: um churrasco na Praça das Palmeiras, preparado com produtos BRF, que reuniu todos os convidados ao redor de mesas e boa música. O clima de descontração foi embalado pelo grupo Pago Terapia, que trouxe o pagode em sua essência mais autêntica, transformando a primeira noite em um encontro entre colegas, amigos e parceiros. Não era apenas o início da convenção, mas a abertura de um espaço seguro e vibrante para conexões humanas.



Nos dias seguintes, o evento manteve a cadência de plenárias, cafés e ativações, mas foi na noite de confraternização que a energia atingiu o ápice. O Garden recebeu a Festa Perdigão 90 anos, que se tornou inesquecível desde a cenografia exclusiva até o momento mais esperado: um show privativo de duas horas com Ivete Sangalo. A artista, em um repertório cheio de sucessos, fez o público cantar, dançar e celebrar como se estivessem em um estádio — mas ali, em um ambiente intimista que só um evento corporativo poderia proporcionar. O sentimento coletivo era de catarse, como se cada conquista da BRF tivesse se transformado em música.



Para fechar a convenção com chave de ouro, a manhã do último dia trouxe inspiração e aprendizado. O professor Alexandre Espindola subiu ao palco para apresentar a palestra “O Jeito Disney de Encantar Clientes”, compartilhando os princípios de excelência, serviço e encantamento que transformaram a Disney em referência mundial. O conteúdo dialogava diretamente com a missão da BRF: encantar não apenas consumidores, mas também colaboradores e parceiros. Foi a síntese perfeita entre motivação, estratégia e propósito, garantindo que cada participante saísse não apenas impactado, mas também mobilizado a aplicar os aprendizados no dia a dia.



“Foi uma montanha-russa de emoções: do churrasco ao show da Ivete, da plenária à palestra final, saímos com o coração cheio e a mente afiada”, afirma uma das diretoras comerciais.

 

Por trás da grandiosidade visível, existia uma engrenagem precisa e dedicada. O evento mobilizou mais de 60 profissionais — entre cenotécnicos, iluminadores, produtores, técnicos de áudio, logística e atendimento — que trabalharam em um fluxo de 7 dias ininterruptos de operação, incluindo montagem, ensaios, execução e desmontagem.



O cronograma foi planejado como um relógio suíço: desde o 29/08, com o início da montagem e testes técnicos, até o 04/09, quando o último convidado deixou o Bourbon Atibaia. Cada detalhe foi testado, ajustado e ensaiado para que, aos olhos do público, tudo fluísse com naturalidade. O que parecia simples como a abertura das portas, o momento exato de uma entrega-surpresa ou a sincronia perfeita entre luz, imagem e som, era na verdade, fruto de horas de dedicação e alinhamento de equipes.



Nos bastidores, a intensidade era proporcional à tranquilidade transmitida na frente do palco. Havia corredores repletos de equipamentos, profissionais correndo com cronômetros em mãos e checklists sendo revisados em tempo real. Ainda assim, o que chegava ao público era apenas a sensação de harmonia, ritmo e encantamento.



Essa capacidade de transformar complexidade em fluidez é o que distingue a Núcleo: a arte de fazer com que o extraordinário pareça natural.



As luzes se apagam. O painel central assume um gradiente vermelho–azul que pulsa como batimentos discretos. As tripas de LED começam a se mover em ondas, criando a sensação de que o espaço respira. No telão, surge a mensagem: “1 + 1 = Juntos”.



De repente, as laterais explodem em imagens: rostos reais, capturados ao longo dos três dias, que se encaixam até formar o Mosaico BRF 90 anos. O coração da empresa, feito de gente, toma forma diante de todos. O público em silêncio acompanha a transição até que, no centro do palco, uma linha aparece sob o logo:

“Expectativa = Realidade.”



Meio segundo de silêncio. Em seguida, um brinde espontâneo ecoa da plateia, como se todos tivessem ensaiado antes. Não houve ensaio. Foi pura emoção.



“Não foi só uma convenção. Foram muitos encontros — de marcas, pessoas e histórias — no mesmo endereço. E ainda assim, pela primeira vez”, finaliza Sulla Costa, Diretora.



Reinventar o mesmo lugar sem repetir a experiência é um gesto de palco: muda-se o ângulo, surge outro mundo. A plenária, com seu grande painel ao centro e “tripas de LED” que desenhavam volume e movimento, criou a sensação de um espaço que “abraça”. 



Em torno dela, o foyer virou território de descobertas — mini-eventos que nasciam e se encerravam diante dos olhos, cada um com textura, luz e ritmo próprios. A linha do tempo da Perdigão nascia de um coração, a bola de Natal capturava olhares, o trenó da Sadia pedia foto, a Qualy emoldurava encontros, a Deline perfumava memórias; até os carros de rally davam corpo à adrenalina.



A Cenografia neste contexto, foi mais que cenário: foi dramaturgia espacial. Cada ativação era um ato, cada passagem, uma virada de cena. À noite, a celebração transformou o jardim em espetáculo; no último dia, a palestra costurou sentido ao que já tinha sido sentido. 



É assim que este case encerra: o mesmo endereço, outra experiência. O 3D e o real coincidindo, o desenho encontrando gente. A Cenografia que não só mostra, mas conduz, emociona, vira história e memória.